Dans le cadre de la résidence croisée Transform! x Risco, un temps de discussion publique est proposé au café du village autour des thématiques : Dynamisme culturel en campagne.

Ce talk réunira les artistes en résidence, les curatrices ainsi que plusieurs acteurs et actrices culturel.les du territoire de Correns : La Petite Corrensoise, La Mesonée et Le Chantier.

Modéré par Manifesto XXI, cet échange vise à ouvrir un espace de dialogue entre pratiques artistiques contemporaines et réalités rurales et à interroger la place de l’art dans un territoire vivant et en mouvement.

manifesto-21.com

🌿 Sortie de résidence – Pratiques transverses à Correns

Le buffet olfactif et multisensoriel proposé par E.p. est une performance de restitution participative entre territoire géographique et sensoriel de Correns.

Depuis le 1er janvier 2025, E.p. cueille chaque jour une plante sauvage. Photographiée, identifiée, mise en herbier, chacune produit une planche botanique, une captation sonore de son environnement, une série d'images microscopiques et un fragment d’écriture. Les sons deviennent compositions électroacoustiques, les images, vidéos immersives et les listes taxinomiques, chant incantatoire.
Ce geste d'obsession ritualisée trace une cartographie sensible, poétique et politique.

Ce projet tisse un récit polyphonique du territoire — herbier numérique, partition sonore, cartographie poétique — dans une perspective écoféministe, inclusive et queer. Il s’inscrit dans la tradition psychogéographique, tout en la réinventant depuis le végétal, par une attention au vivant et une pratique de subsistance.

La collaboration avec Maria Beraldo, musicienne brésilienne, ouvre un dialogue entre Marseille et São Paulo, deux villes aux marges vives. La cueillette s'explore en geste sonore, politique et chorégraphique. La plante devient voix, rythme, mémoire. L’écriture, musicale et littéraire, s’invente au creux du quotidien — une langue nouvelle, organique, en réponse au monde qui vacille.

🌿 Sortie de résidence – Pratiques transverses à Correns

Une restitution performative et participative, entre territoire géographique et sensoriel de Correns.

Deuxième temps fort ce soir pour clôturer cette première semaine de résidence croisée Transform! x Risco

Live de Maria Beraldo, qui partagera le fruit de ses rencontres musicales avec des artistes locaux et qui présentera aussi des morceaux de son dernier album Colinho.

soundcloud

Le duo marseillais Myrrh wa Saphira présente en live son EP iiwii, sorti sur le label méditerranéen Sacred Sea. Plus folk et épuré que leurs créations précédentes, ce nouveau projet explore la simplicité et la spontanéité à travers de longs morceaux, révélant les vertus méditatives de la répétition.

Les guitares réverbérées dialoguent avec des voix enveloppantes, accompagnées de sifflets, kalimba ou tambour, tissant des paysages sonores habités d’oiseaux et d’esprits des rivières.

Formé en 2021 par Saphira & Sarah Mỹ, le projet Myrrh wa Saphira propose des performances poétiques et immersives, à la croisée de l’ambient, de l’électroacoustique et de la poésie sonore.

👉 Écouter : Souncloud
👉 Suivre : Instagram

🎶 Maria Beraldo – Live au Labobox

La musicienne et compositrice brésilienne Maria Beraldo présente en live sa sortie de résidence et son nouvel album Colinho, récompensé par un Latin Grammy Award 2025 du meilleur album de rock indépendant en portugais.

Six ans après un premier disque salué par la critique, Beraldo revient avec un travail audacieux qui explore la pop tout en tissant des ponts entre traditions brésiliennes et avant-garde contemporaine.

Produit aux côtés de Tó Brandileone et publié sous le label RISCO, Colinho traverse les imaginaires du sexe, de l’intime et du politique, et compte des collaborations avec Ana Frango Elétrico, Negro Leo et Zélia Duncan.

👉 Découvrez l’album ici : Colinho - Maria Beraldo

🌍 Pratiques transverses – Journée de restitution

Après deux semaines intenses de recherches et de créations partagées, la résidence croisée Pratiques transverses, portée par le festival Transform! arrive à son terme.

Après une première étape à Correns, accueillie au Chantier, puis une seconde aux studios de l’AMI (Friche Belle de Mai), les artistes et équipes curatoriales vous invitent à une journée de restitution.

Au programme :
✨ Expériences immersives en arts visuels et sonores issues de la résidence
🤝 Rencontres et discussions avec les équipes des deux festivals

Cette journée coordonnée par Manifesto XXI avec Sarah Diep et Soizic Pineau se clôturera par une discussion croisée modérée par Constant Spina avec :

Myriam Bahaffou autour de Eropolitique (Editions Le passager Clandestin) , qui interroge la puissance désirante comme moteur politique écologique, décolonial, queer et antispéciste.

Romy Alizée autour de Des choses que j’imagine, (Editions Rotolux) livre où photographies, autoportraits et récits autofictionnels explorent désir, émancipation et sexualités dissidentes.

Une journée qui mêlera création, désir, réflexion queer, croisements artistiques et politiques.

Myriam Bahaffou est chercheuse en philosophie le jour, militante écoféministe la nuit (entre autres activités secrètes). Elle s’intéresse aux liens interespèces dans une perspective écoféministe et décoloniale afin d'élaborer une compréhension intersectionnelle des enjeux touchant à la justice climatique. Elle est l'autrice de Des paillettes sur le compost. Écoféminismes au quotidien (le passager clandestin, 2022). Elle a récemment signé plusieurs préfaces (Lynn Margulis, Gaïa, sexe et catastrophe, Wildproject, 2024 ; Yuna Visentin, Spiritualités radicales, Divergences, 2024) et coordonné le recueil L'écoféminisme en défense des animaux (Cambourakis, 2024).

Peut-on faire de l’érotisme une force politique écologique ? C’est le pari de ce livre dans lequel Myriam Bahaffou critique la réduction du plaisir à un objet de consommation et de conquête, auquel elle oppose une éropolitique collective, décoloniale, antispéciste et queer.
Loin de l’injonction à l’épanouissement individuel et des fantasmes de l’amour libre, l’éropolitique s’affirme comme une ouverture vertigineuse sur le monde. À travers la critique du consentement, l’exploration de pratiques dissidentes (l’écosexualité, le BDSM) ou plus populaires (le jeûne, la danse), l’autrice réhabilite les corps minorisés, défend une hyperféminité féministe et plaide pour un désir frondeur et avant tout déviant.
Dans cet essai tant jubilatoire que rigoureux, pédés d’hier et chiennes d’aujourd’hui, sociologues et travailleur·euses du sexe, philosophes et twerkeuses dialoguent pour nous montrer combien la puissance désirante des individus et des groupes est le moteur de toute action révolutionnaire.

ROMY ALIZÉE est une artiste autodidacte basée à Paris.
D’abord modèle pour des photographes masculins, elle s’empare très vite du
médium photographique pour fabriquer un récit subjectif de l’émancipation, du
désir et de l’identité lesbienne, autour de sa propre image et de celle de sa
communauté. Elle réalise des œuvres faisant intervenir écriture, cinéma,
performance, chant et radio, autour de sujets intimement liés
à sa vie. Sa pratique, souvent collaborative, s’attarde plus largement sur les zones floues qui
délimitent soumission aux injonctions et réappropriation des normes dominantes.

Son travail a notamment été exposé à la Nuit de l’Année des Rencontres
photographiques de Arles, au Centre de la photographie de Genève, à la Filature
à Mulhouse ou encore aux Rencontres de La Jeune Photographie de Niort.
Elle est autrice de deux documentaires pour France Culture :
Les Sentiers du Vertige (2025), et C(h)œur de sex worker (2024), coécrit avec Élisa Monteil.
Entre 2019 et 2023, elle co-réalise avec Laure Giappiconi la trilogie de
courts-métrages Romy & Laure.
Actuellement, elle collabore avec le compositeur Vivian Allard sur Sainte Randonnée, un projet mêlant littérature et musique.

Romy Alizée explore depuis plusieurs années une écriture photographique empruntant à la performance et au portrait. Dans ce livre, trois séries réalisées entre 2019 et 2025 sont réunies et mises en regard : des autoportraits (Things I imagined), des portraits intimes (just us) et des paysages montagneux (passages délicats). Depuis la petite chambre parisienne de Romy, où posent ami·e·s, artistes et militant·e·s, s’écrit ainsi une histoire contemporaine des sexualités dites dissidentes. Avec l’humour et l’autodérision comme outils de protestation, comme une invitation à réfléchir autour du geste photographique et à notre relation aux images intimes, ainsi qu’à celles qui les créent. Face à l’infiniment intime, se déploie l’infiniment grand : des pierriers, cascades et sommets. Teintés d’Éros, ces images dénuées de présence humaine reflètent la nature ambiguë et insaisissable de la montagne telle que Romy la regarde et la fantasme.
Des choses que j’imagine se conclut par trois nouvelles écrites par Romy Alizée : Premier Porno, Je fais de la merde & Tiny house.
Autofictionnels ou issus de performances, ils dépeignent, à travers une langue crue et drôle, un autre espace, l'envers du décor photographique, où s’invitent expériences sexuelles plus ou moins réussies, réflexions sur le travail (du sexe, d’artiste) & autres ambivalences affectives.

🌱 Vernissage – Exposition d’Euphorbia peregrina (E.p.)

Dans le cadre de sa résidence Pratiques transverses, E.p. présente une exposition éphémère autour de sa pratique de l’herbier.

L’herbier devient ici un support poétique à la pérégrination et à la contemplation, une manière d’explorer les environnements urbains, périurbains et ruraux, tout en investissant le territoire comme ressource de subsistance.

Initiée par les promenades quotidiennes d’un chien, cette pratique compulsive, ritualisée et évolutive repose sur une grille d’actions permettant de collecter les témoignages vivants des plantes.

Images, spécimens et objets composent peu à peu une collection en mouvement, nourrie par les cycles et les lieux traversés.

infos partenaires : Archives végétatives est accueillie à la Mesonée lieu en construction porté par l'association PANDO. Cette association à l’objet de promouvoir, de diffuser le spectacle vivant et de développer, d’organiser des projets culturels et artistiques à Correns.

L'association entend renforcer les liens entre les habitants, s'inscrire dans le tissu culturel du territoire, enrichir l'offre culturelle en proposant des évènements, des résidences d’artistes et des actions éducatives et artistiques pour la pratique amateur et professionnelle.

Transform! Is back from October 14 to 24, 2025 and deploys between Correns and Marseille a program of hybrid performances and meetings with the Marseille ↔ São Paulo project: transversal practices.

Thus, we open in October a cycle that will continue in Sao Paulo in December. These cycles will be dedicated to collective reflections and the analysis of our practices where artists and curators imagine together queer ecologies that invent new ways of inhabiting the world.

We invite you to Correns and Marseille to discover the two guest artists: Maria Bearaldo (Brazil) and Euphorbia peregrina (Marseille).

Their research will be deployed through performances, workshops, meetings and time shared with the public. Supported by the festival support offices, they will offer multiple forms including artistic research, dialogue with thinkers and authors and experiments open to the public.

From Correns to Marseille, Transform! 2025 will be a place of hybrid practices, renewed hospitality, ongoing works and jubilant gestures.

Sarah Saby

En 2015, elle crée Transform!, festival international de créations queer contemporaines qui s’ancre dans l’écosystème marseillais et au-delà.

Depuis, avec une équipe hors pair, elle crée des espaces d’expression pour les artistes, auteur·ices en accueillant les formes les plus diverses.

Elle milite pour des futurs plus vastes, plus libres, plus représentatifs.

E.p.

Artiste autodidacte basée dans le Sud de la France, E.p. pratique une botanique décalée dont les cueillettes deviennent musique électroacoustique, vidéo expérimentale et poésie concrète.

À partir des marges — géographiques, sociales, alimentaires — elle compose des herbiers sensibles, politiques et multisensoriels.

Avec le projet pluridisciplinaire Que répondent les plantes quand on les appelle par leur nom latin ? l'herbier d'E.p. poursuit sa croissance organique, entre poésie et politique, entre attention minutieuse au vivant et récits de désajustement, l'œuvre s’engage dans le réel — là où elle prend corps.

Depuis 2022, E.p. est soutenue par le bureau de production du Collectif IDEM.

Natalia Mallo

Multidisciplinary artist, curator, cultural manager and consultant.

Natalia has a long artistic career dedicated to music, performing arts and interdisciplinary practices. Composer, singer, instrumentalist and music producer, she has released 15 albums, presenting her own works and collaborations. She has composed original music for many contemporary theater and dance productions, as well as for short and feature films, winning prestigious awards such as Femsa, Bravo! And the Governor of São Paulo Prize.

Over the past ten years, Natalia has made herself known as a playwright and theater director, leading acclaimed and award-winning productions, including the flagship play The Gospel according to Jesus, Queen of Heaven.

In parallel with her artistic practice, she has been conducting curatorial research since 2011, when she was a curator of special projects at the Museum of Image and Sound (MIS) in São Paulo. Since then, she has been invited as a curator for festivals, sat on prize juries and designed the Risco Festival, a platform dedicated to experimental and interdisciplinary artistic practices.

His professional career extends over 30 years in the public sector, the business world and civil society organizations worldwide. Born in Argentina and living in Brazil since 1995 as a permanent resident, Natalia grew up in a politically engaged family, which shaped her deep commitment to LGBTQIA+ rights, social justice and stigma deconstruction from an early age.

With a diverse experience in the fields of arts, culture, project management, entrepreneurship and communication, she has been able to bridge the worlds of arts, activism, cultural policies and social impact.

Since 2020, Natalia has been an intercultural and societal consultant at Cultura Inglesa, where she is also curator of the Cultura Inglesa festival. Since 2022, she has been a diversity and inclusion consultant for The Walt Disney Company Latam. Over the past four years, she has also worked as a programming consultant, exhibition curator, production and communication for international human rights organizations such as ILGA World, AWID, Urgent Action Fund, Center for Cultural Power and Global Artivism.

Natalia is currently CEO of Nuance Cultural and artistic director of the Risco Festival and the international queer art network KUIR.ORG.

Maria Beraldo

Maria Beraldo is one of the most prominent artists on the contemporary scene. Composer, singer, producer, instrumentalist and musical director, she is also one of the most striking queer voices in Brazilian music. Clarinetist from an early age, she first played on the Paulist scene alongside Elza Soares, Arrigo Barnabé and others. In 2018, she released CAVALA (selo RISCO), her first solo album, which revealed her as a complete and versatile artist, and propelled her to the rank of emblematic artist of the Brazilian scene. For CAVALA, Maria was nominated for awards such as the APCA, the Prêmio Multishow and the SIM SP, and won a WME award.

Beyond her solo project, Maria is part of the instrumental group Quartabê, which recently released its fourth album and has already performed at festivals in Brazil, Europe, Japan and South America. The artist is also an essential figure in film music, collaborating with Felipe Hirsch on his plays since 2019. She was nominated twice for the Shell Prize of Teatro and won the award for best original arrangements at the Bibi Ferreiras. Maria also signs the music of several films, including "Rule 34" (Julia Murat), winner of the Pardo d'Oro at the 2022 Locarno Film Festival, and "Power Alley" (Lillah Halla), winner of the FIPRESCI Prize in Cannes 2023. In 2024, she composed the music for the play "Piedad Salvage", by the Balé Municipal de São Paulo, directed by Judith Sanches Ruiz.

The album Colinho is Maria Beraldo's second album, released six years after her first.

The album fuses various musical styles, from funk to samba to pop, jazz and folk, creating a bold and coherent work. Maria Beraldo links different influences of avant-garde Brazilian music.

The album explores personal and universal themes through the prism of sexuality and gender. It addresses the non-binary identity of the artist, while creating intimacy with the listener by touching shared emotions. It is a work that is both artistic and introspective.

The album was produced by Maria Beraldo and Tó Brandileone on the RISCO label. He presents collaborations with other renowned Brazilian artists such as Ana Frango Elétrico, Negro Leo and Zélia Duncan.

The 11 titles of the album, most of which are original compositions, show a great sound and thematic diversity. There are literary and musical references, such as James Baldwin, Jorge Amado, Frank Ocean and Hermeto Pascoal.

This album was created after a six-year period when Maria Beraldo explored other projects, including music production for plays and film soundtracks. Colinho is a work that synthesizes his personal reflections, his childhood musical memories and his contemporary explorations.

🧹 Atelier – Fabriquer son balai de pouvoir et de puissance!

Cet atelier, proposé par Euphorbia peregrina, invite à fabriquer son propre balai de pouvoir, à partir de tiges végétales séchées et de matériaux simples.

Objet du quotidien qui purifie en se souillant, le balai est porteur de symboliques puissantes : sacré et maudit, cadences ménagères méditatives, ses paradoxes en font depuis toujours et dans toutes les cultures un instrument de force et de transformation.

Accompagné·es par l’artiste, les participant·es composeront leur propre balai de pouvoir, entre geste artisanal, imaginaire collectif et puissance symbolique.

Rejoignez-nous pour explorer l’art du balai comme outil de pouvoir et de poésie, et créez le vôtre !