Transform! est de retour du 14 au 24 octobre 2025 et déploie entre Correns et Marseille un programme de performances et de rencontres hybrides avec pour horizon le projet Marseille ↔ São Paulo : pratiques transverses.

Ainsi, nous ouvrons en octobre un cycle qui se poursuivra à Sao Paulo en Décembre. Ces cycles seront dédiés aux réflexions collectives et à l’analyse de nos pratiques où artistes et curateur·ices imaginent ensemble des écologies queer qui inventent des nouvelles manières d’habiter le monde.

Nous vous invitons à Correns et à Marseille pour découvrir les deux artistes invitées : Maria Bearaldo (Brésil) et Euphorbia peregrina (Marseille).
Leurs recherches se déploieront à travers performances, ateliers, rencontres et temps partagés avec les publics. Soutenues par les bureaux d’accompagnement des festivals, elles proposeront des formes multiples entre recherche artistique, dialogue avec des penseur.ses et auteu.rices et expérimentations ouvertes aux publics.

De Correns à Marseille, Transform! 2025 sera un lieu de pratiques hybrides, d’hospitalités renouvelées, d’œuvres en cours et de gestes jubilatoires.

Sarah Saby

En 2015, elle crée Transform!, festival international de créations queer contemporaines qui s’ancre dans l’écosystème marseillais et au-delà.

Depuis, avec une équipe hors pair, elle crée des espaces d’expression pour les artistes, auteur·ices en accueillant les formes les plus diverses.

Elle milite pour des futurs plus vastes, plus libres, plus représentatifs.

E.p.

Artiste autodidacte basée dans le Sud de la France, E.p. pratique une botanique décalée dont les cueillettes deviennent musique électroacoustique, vidéo expérimentale et poésie concrète.

À partir des marges — géographiques, sociales, alimentaires — elle compose des herbiers sensibles, politiques et multisensoriels.

Avec le projet pluridisciplinaire Que répondent les plantes quand on les appelle par leur nom latin ? l'herbier d'E.p. poursuit sa croissance organique, entre poésie et politique, entre attention minutieuse au vivant et récits de désajustement, l'œuvre s’engage dans le réel — là où elle prend corps.

Depuis 2022, E.p. est soutenue par le bureau de production du Collectif IDEM.

Natalia Mallo
Artiste multidisciplinaire, commissaire d'exposition, responsable culturelle et consultante.
Natalia mène une longue carrière artistique dédiée à la musique, aux arts du spectacle et aux pratiques interdisciplinaires. Compositrice, chanteuse, instrumentiste et productrice musicale, elle a sorti 15 albums, présentant ses propres œuvres et des collaborations. Elle a composé des musiques originales pour de nombreuses productions de théâtre et de danse contemporaine, ainsi que pour des courts et longs métrages, remportant des prix prestigieux tels que Femsa, Bravo! et le Prix du Gouverneur de São Paulo.
Au cours des dix dernières années, Natalia s'est fait connaître comme dramaturge et metteur en scène de théâtre, dirigeant des productions acclamées et primées, dont la pièce phare L'Évangile selon Jésus, Reine du Ciel.
Parallèlement à sa pratique artistique, elle mène des recherches curatoriales depuis 2011, année où elle était commissaire de projets spéciaux au Musée de l'image et du son (MIS) de São Paulo. Depuis, elle a été invitée comme commissaire d'exposition pour des festivals, a siégé à des jurys de prix et a conçu le Risco Festival, une plateforme dédiée aux pratiques artistiques expérimentales et interdisciplinaires.
Son parcours professionnel s'étend sur 30 ans au sein du secteur public, du monde des affaires et d'organisations de la société civile à l'échelle mondiale. Née en Argentine et résidant au Brésil depuis 1995 comme résidente permanente, Natalia a grandi dans une famille engagée politiquement, ce qui a façonné son profond engagement en faveur des droits LGBTQIA+, de la justice sociale et de la déconstruction des stigmates dès son plus jeune âge.
Forte d'une expérience diversifiée dans les domaines des arts, de la culture, de la gestion de projets, de l'entrepreneuriat et de la communication, elle a su faire le pont entre les mondes des arts, de l'activisme, des politiques culturelles et de l'impact social.
Depuis 2020, Natalia est consultante interculturelle et sociétale chez Cultura Inglesa, où elle est également commissaire du festival Cultura Inglesa. Depuis 2022, elle est consultante en diversité et inclusion pour The Walt Disney Company Latam. Au cours des quatre dernières années, elle a également travaillé comme consultante en programmation, commissariat d'exposition, production et communication pour des organisations internationales de défense des droits humains telles qu'ILGA World, AWID, Urgent Action Fund, Center for Cultural Power et Global Artivism.
Natalia est actuellement directrice générale de Nuance Cultural et directrice artistique du Festival Risco et du réseau international d'art queer KUIR.ORG.

Maria Beraldo
Maria Beraldo est l'une des artistes les plus en vue de la scène contemporaine. Compositrice, chanteuse, productrice, instrumentiste et directrice musicale, elle est également l'une des voix queer les plus marquantes de la musique brésilienne. Clarinettiste depuis son plus jeune âge, elle a d'abord joué sur la scène pauliste aux côtés d'Elza Soares, d'Arrigo Barnabé et d'autres. En 2018, elle a sorti CAVALA (selo RISCO), son premier album solo, qui l'a révélée comme une artiste complète et polyvalente, et l'a propulsée au rang d'artiste emblématique de la scène brésilienne. Pour CAVALA, Maria a été nominée à des prix tels que l'APCA, le Prêmio Multishow et le SIM SP, et a remporté un prix WME.
Au-delà de son projet solo, Maria fait partie du groupe instrumental Quartabê, qui a récemment sorti son quatrième album et s'est déjà produit dans des festivals au Brésil, en Europe, au Japon et en Amérique du Sud. L'artiste est également une figure incontournable de la musique de film, collaborant avec Felipe Hirsch sur ses pièces depuis 2019. Elle a été nommée deux fois au Prix Shell de Teatro et a remporté le prix des meilleurs arrangements originaux aux Bibi Ferreira. Maria signe également la musique de plusieurs films, dont « Rule 34 » (Julia Murat), lauréat du Pardo d’Oro au Festival de Cinéma de Locarno 2022, et « Power Alley » (Lillah Halla), lauréat du prix FIPRESCI à Cannes 2023. En 2024, elle a composé la musique de la pièce « Piedad Salvage », du Balé Municipal de São Paulo, mise en scène par Judith Sanches Ruiz.

L'album Colinho est le deuxième album de Maria Beraldo, sorti six ans après son premier.
L'album fusionne des styles musicaux variés, du funk à la samba en passant par la pop, le jazz et le folk, créant une œuvre audacieuse et cohérente. Maria Beraldo y relie différentes influences de la musique brésilienne d'avant-garde.
L'album explore des thèmes personnels et universels à travers le prisme de la sexualité et du genre. Il aborde l'identité non-binaire de l'artiste, tout en créant une intimité avec l'auditeur en touchant à des émotions partagées. Il s'agit d'une œuvre à la fois artistique et introspective.
L'album a été produit par Maria Beraldo et Tó Brandileone sur le label RISCO. Il présente des collaborations avec d'autres artistes brésiliens de renom tels qu'Ana Frango Elétrico, Negro Leo et Zélia Duncan.
Les 11 titres de l'album, dont la plupart sont des compositions originales, montrent une grande diversité sonore et thématique. On y trouve des références littéraires et musicales, comme James Baldwin, Jorge Amado, Frank Ocean et Hermeto Pascoal.
Cet album a été créé après une période de six ans où Maria Beraldo a exploré d'autres projets, notamment la production musicale pour des pièces de théâtre et des bandes sonores de films. Colinho est une œuvre qui synthétise ses réflexions personnelles, ses souvenirs musicaux d'enfance et ses explorations contemporaines.

🧹 Atelier – Fabriquer son balai de pouvoir et de puissance!

Cet atelier, proposé par Euphorbia peregrina, invite à fabriquer son propre balai de pouvoir, à partir de tiges végétales séchées et de matériaux simples.

Objet du quotidien qui purifie en se souillant, le balai est porteur de symboliques puissantes : sacré et maudit, cadences ménagères méditatives, ses paradoxes en font depuis toujours et dans toutes les cultures un instrument de force et de transformation.

Accompagné·es par l’artiste, les participant·es composeront leur propre balai de pouvoir, entre geste artisanal, imaginaire collectif et puissance symbolique.

Rejoignez-nous pour explorer l’art du balai comme outil de pouvoir et de poésie, et créez le vôtre !

🌱 Vernissage – Exposition d’Euphorbia peregrina (E.p.)

Dans le cadre de sa résidence Pratiques transverses, E.p. présente une exposition éphémère autour de sa pratique de l’herbier.

L’herbier devient ici un support poétique à la pérégrination et à la contemplation, une manière d’explorer les environnements urbains, périurbains et ruraux, tout en investissant le territoire comme ressource de subsistance.

Initiée par les promenades quotidiennes d’un chien, cette pratique compulsive, ritualisée et évolutive repose sur une grille d’actions permettant de collecter les témoignages vivants des plantes.

Images, spécimens et objets composent peu à peu une collection en mouvement, nourrie par les cycles et les lieux traversés.

infos partenaires : Archives végétatives est accueillie à la Mesonée lieu en construction porté par l'association PANDO. Cette association à l’objet de promouvoir, de diffuser le spectacle vivant et de développer, d’organiser des projets culturels et artistiques à Correns.

L'association entend renforcer les liens entre les habitants, s'inscrire dans le tissu culturel du territoire, enrichir l'offre culturelle en proposant des évènements, des résidences d’artistes et des actions éducatives et artistiques pour la pratique amateur et professionnelle.

Dans le cadre de la résidence croisée Transform! x Risco, un temps de discussion publique est proposé au café du village autour des thématiques : Dynamisme culturel en campagne.

Ce talk réunira les artistes en résidence, les curatrices ainsi que plusieurs acteurs et actrices culturel.les du territoire de Correns : La Petite Corrensoise, La Mesonée et Le Chantier.

Modéré par Manifesto XXI, cet échange vise à ouvrir un espace de dialogue entre pratiques artistiques contemporaines et réalités rurales et à interroger la place de l’art dans un territoire vivant et en mouvement.

manifesto-21.com

🌿 Sortie de résidence – Pratiques transverses à Correns

Le buffet olfactif et multisensoriel proposé par E.p. est une performance de restitution participative entre territoire géographique et sensoriel de Correns.

Depuis le 1er janvier 2025, E.p. cueille chaque jour une plante sauvage. Photographiée, identifiée, mise en herbier, chacune produit une planche botanique, une captation sonore de son environnement, une série d'images microscopiques et un fragment d’écriture. Les sons deviennent compositions électroacoustiques, les images, vidéos immersives et les listes taxinomiques, chant incantatoire.
Ce geste d'obsession ritualisée trace une cartographie sensible, poétique et politique.

Ce projet tisse un récit polyphonique du territoire — herbier numérique, partition sonore, cartographie poétique — dans une perspective écoféministe, inclusive et queer. Il s’inscrit dans la tradition psychogéographique, tout en la réinventant depuis le végétal, par une attention au vivant et une pratique de subsistance.

La collaboration avec Maria Beraldo, musicienne brésilienne, ouvre un dialogue entre Marseille et São Paulo, deux villes aux marges vives. La cueillette s'explore en geste sonore, politique et chorégraphique. La plante devient voix, rythme, mémoire. L’écriture, musicale et littéraire, s’invente au creux du quotidien — une langue nouvelle, organique, en réponse au monde qui vacille.

🌿 Sortie de résidence – Pratiques transverses à Correns

Une restitution performative et participative, entre territoire géographique et sensoriel de Correns.

Deuxième temps fort ce soir pour clôturer cette première semaine de résidence croisée Transform! x Risco

Live de Maria Beraldo, qui partagera le fruit de ses rencontres musicales avec des artistes locaux et qui présentera aussi des morceaux de son dernier album Colinho.

soundcloud

🎤 Talk – Transform! x Risco

Dans le cadre de la saison Brésil-France 2025, les équipes des festivals Transform! (Marseille) et Risco (São Paulo) se retrouvent pour une rencontre publique autour de leur projet croisé : Marseille - Sao PAulo : Pratiques transverses.
Ce moment sera l’occasion de la joyeuse rencontre et de la présentation leurs projets respectifs, leurs pratiques curatoriales et artistiques et de partager leurs expériences d’ancrage dans des contextes locaux différents pour une discussion avec le public, les opérateurs et opératrices culturelles de la scène queer de Marseillle.
Rdv au centre :)

👉 Thématique : Comment les festivals queer peuvent-ils créer et faire vivre des espaces artistiques transnationaux qui résistent aux violences systémiques — patriarcales, racistes, homophobes, transphobes — tout en restant ancrés dans leurs contextes locaux et en nourrissant les communautés LGBTQIA+ ?

Le duo marseillais Myrrh wa Saphira présente en live son EP iiwii, sorti sur le label méditerranéen Sacred Sea. Plus folk et épuré que leurs créations précédentes, ce nouveau projet explore la simplicité et la spontanéité à travers de longs morceaux, révélant les vertus méditatives de la répétition.

Les guitares réverbérées dialoguent avec des voix enveloppantes, accompagnées de sifflets, kalimba ou tambour, tissant des paysages sonores habités d’oiseaux et d’esprits des rivières.

Formé en 2021 par Saphira & Sarah Mỹ, le projet Myrrh wa Saphira propose des performances poétiques et immersives, à la croisée de l’ambient, de l’électroacoustique et de la poésie sonore.

👉 Écouter : Souncloud
👉 Suivre : Instagram

🎶 Maria Beraldo – Live au Labobox

La musicienne et compositrice brésilienne Maria Beraldo présente en live sa sortie de résidence et son nouvel album Colinho, récompensé par un Latin Grammy Award 2025 du meilleur album de rock indépendant en portugais.

Six ans après un premier disque salué par la critique, Beraldo revient avec un travail audacieux qui explore la pop tout en tissant des ponts entre traditions brésiliennes et avant-garde contemporaine.

Produit aux côtés de Tó Brandileone et publié sous le label RISCO, Colinho traverse les imaginaires du sexe, de l’intime et du politique, et compte des collaborations avec Ana Frango Elétrico, Negro Leo et Zélia Duncan.

👉 Découvrez l’album ici : Colinho - Maria Beraldo

🌍 Pratiques transverses – Journée de restitution

Après deux semaines intenses de recherches et de créations partagées, la résidence croisée Pratiques transverses, portée par le festival Transform! arrive à son terme.

Après une première étape à Correns, accueillie au Chantier, puis une seconde aux studios de l’AMI (Friche Belle de Mai), les artistes et équipes curatoriales vous invitent à une journée de restitution.

Au programme :
✨ Expériences immersives en arts visuels et sonores issues de la résidence
🤝 Rencontres et discussions avec les équipes des deux festivals

Cette journée coordonnée par Manifesto XXI avec Sarah Diep et Soizic Pineau se clôturera par une discussion croisée modérée par Constant Spina avec :

Myriam Bahaffou autour de Eropolitique (Editions Le passager Clandestin) , qui interroge la puissance désirante comme moteur politique écologique, décolonial, queer et antispéciste.

Romy Alizée autour de Des choses que j’imagine, (Editions Rotolux) livre où photographies, autoportraits et récits autofictionnels explorent désir, émancipation et sexualités dissidentes.

Une journée qui mêlera création, désir, réflexion queer, croisements artistiques et politiques.

Myriam Bahaffou est chercheuse en philosophie le jour, militante écoféministe la nuit (entre autres activités secrètes). Elle s’intéresse aux liens interespèces dans une perspective écoféministe et décoloniale afin d'élaborer une compréhension intersectionnelle des enjeux touchant à la justice climatique. Elle est l'autrice de Des paillettes sur le compost. Écoféminismes au quotidien (le passager clandestin, 2022). Elle a récemment signé plusieurs préfaces (Lynn Margulis, Gaïa, sexe et catastrophe, Wildproject, 2024 ; Yuna Visentin, Spiritualités radicales, Divergences, 2024) et coordonné le recueil L'écoféminisme en défense des animaux (Cambourakis, 2024).

Peut-on faire de l’érotisme une force politique écologique ? C’est le pari de ce livre dans lequel Myriam Bahaffou critique la réduction du plaisir à un objet de consommation et de conquête, auquel elle oppose une éropolitique collective, décoloniale, antispéciste et queer.
Loin de l’injonction à l’épanouissement individuel et des fantasmes de l’amour libre, l’éropolitique s’affirme comme une ouverture vertigineuse sur le monde. À travers la critique du consentement, l’exploration de pratiques dissidentes (l’écosexualité, le BDSM) ou plus populaires (le jeûne, la danse), l’autrice réhabilite les corps minorisés, défend une hyperféminité féministe et plaide pour un désir frondeur et avant tout déviant.
Dans cet essai tant jubilatoire que rigoureux, pédés d’hier et chiennes d’aujourd’hui, sociologues et travailleur·euses du sexe, philosophes et twerkeuses dialoguent pour nous montrer combien la puissance désirante des individus et des groupes est le moteur de toute action révolutionnaire.

ROMY ALIZÉE est une artiste autodidacte basée à Paris.
D’abord modèle pour des photographes masculins, elle s’empare très vite du
médium photographique pour fabriquer un récit subjectif de l’émancipation, du
désir et de l’identité lesbienne, autour de sa propre image et de celle de sa
communauté. Elle réalise des œuvres faisant intervenir écriture, cinéma,
performance, chant et radio, autour de sujets intimement liés
à sa vie. Sa pratique, souvent collaborative, s’attarde plus largement sur les zones floues qui
délimitent soumission aux injonctions et réappropriation des normes dominantes.

Son travail a notamment été exposé à la Nuit de l’Année des Rencontres
photographiques de Arles, au Centre de la photographie de Genève, à la Filature
à Mulhouse ou encore aux Rencontres de La Jeune Photographie de Niort.
Elle est autrice de deux documentaires pour France Culture :
Les Sentiers du Vertige (2025), et C(h)œur de sex worker (2024), coécrit avec Élisa Monteil.
Entre 2019 et 2023, elle co-réalise avec Laure Giappiconi la trilogie de
courts-métrages Romy & Laure.
Actuellement, elle collabore avec le compositeur Vivian Allard sur Sainte Randonnée, un projet mêlant littérature et musique.

Romy Alizée explore depuis plusieurs années une écriture photographique empruntant à la performance et au portrait. Dans ce livre, trois séries réalisées entre 2019 et 2025 sont réunies et mises en regard : des autoportraits (Things I imagined), des portraits intimes (just us) et des paysages montagneux (passages délicats). Depuis la petite chambre parisienne de Romy, où posent ami·e·s, artistes et militant·e·s, s’écrit ainsi une histoire contemporaine des sexualités dites dissidentes. Avec l’humour et l’autodérision comme outils de protestation, comme une invitation à réfléchir autour du geste photographique et à notre relation aux images intimes, ainsi qu’à celles qui les créent. Face à l’infiniment intime, se déploie l’infiniment grand : des pierriers, cascades et sommets. Teintés d’Éros, ces images dénuées de présence humaine reflètent la nature ambiguë et insaisissable de la montagne telle que Romy la regarde et la fantasme.
Des choses que j’imagine se conclut par trois nouvelles écrites par Romy Alizée : Premier Porno, Je fais de la merde & Tiny house.
Autofictionnels ou issus de performances, ils dépeignent, à travers une langue crue et drôle, un autre espace, l'envers du décor photographique, où s’invitent expériences sexuelles plus ou moins réussies, réflexions sur le travail (du sexe, d’artiste) & autres ambivalences affectives.